而除了这部《女人阶梯》的电视剧之外，雾制片厂在今年还推出了四部由本厂投拍的电影。
其中主要的重磅戏，当然就是宁卫民一手策划的两部较大投资的电影《保镖》和《人鬼情未了》。
《保镖》投资十亿円，由麦灵芝导演，三浦友和与邓丽君主演。
电影剧情基本上是完全照抄了原本的故事脉络，只不过把美国的环境放在了日本，然后根据本土文化做了一些修饰性的修改罢了。
虽然麦灵芝此前从未指导过如此大制作的电影，但好就好在她不但是动作片导演，熟悉动作戏的拍摄手法，而且当初在拍摄《摘金奇缘》时，她也是参与者之一。
因为跟着大泽丰导演，拍摄经验上已经有了一定的收获和长进。
关键她还是邓丽君的挚友，在工作中能够得到邓丽君的全力配合，能够让这位亚洲歌后以最本色的状态来演绎自我。
从这一点上，她确实有着任何导演都没有的优势。
另外，还有一个件事也很重要。
那就是是这部动作片的武术指导袁和平也是港城人，尤其和麦灵芝关系还很不错。
这位“八爷”拍摄电影的经验那是相当丰富。
他不但对自己本职工作迎刃有余，给没有什么武术根底的三浦友和设计出了足以以假乱真，颇有观赏性的动作戏。
而且还几乎是担任了副导演的工作，在拍摄中，给麦灵芝出了不少好主意。
真不枉宁卫民花了大价钱把他给请到日本来，简直就是身兼数职啊。
再加上这部电影的主题歌还是那首《I will Always Love You》，宁卫民老实不客气的剽窃来又给了邓丽君，这让电影的氛围也在很大程度上做到了还原。
虽然邓丽君高音部分的穿透力确实追不上这首歌的原唱惠特尼·休斯顿，做不到像她那样震撼人心。
但柔声部分的表达，邓丽君却拥有天然优势，明显比这个美国歌手更能打动人心。
可以说这两个人各有所长。
全亚洲第一的金嗓子不是吹的，邓丽君驾驭这首歌完全不成问题。
只是她的演唱没有那么刚性，变成了另一种趋于唯美的风格罢了。
总之，严谨扎实的剧情结构，东方最佳武指所设计的动作戏，堪称经典的主题曲，再加上三浦友和第一次拍动作戏的转型噱头，以及邓丽君的本色出演，还有打破旧有框架，以保镖身份角度来展现禁忌恋的全新故事题材。
这六大元素卖点已经足够在暑假期间把日本观众引进电影院的了。
实际上不但松竹映画给了这部戏最大的支持度，鉴于《摘金奇缘》的票房成绩，东映旗下的院线和一些独立影院也加入了进来，给了较好的档期。
所以这部电影在暑期票房大爆，本土票房差一点就摸到了四十亿円，居然成了雾制片厂至今为止，在日本最卖座的电影，也是口碑最好的电影。
日本的剧评家几乎十个人里有九个替这部电影吹嘘的，已经有点现象级电影的意思了，好像在八月份里，不看这部电影就算不得日本人。
所以这也让雾制片厂对这部电影海外发行充满了信心。
预计全球票房加上全球录影带发行，还有电影主题歌的单曲授权，至少还能给雾制片厂再带来四五十亿円的后续收入。
这让雾制片厂的全体工作人员怎么能不引以为傲，不志得意满？
当然，有一点他们其实并不知道，那就是原版的《保镖》可是在日本斩获了四十一亿日元的票房。
如果从这一点上来看，宁卫民出品的改编版似乎还是要略逊美版一筹。
但关键问题是投资成本不一样啊。
美国拍《保镖》花了多少钱？
雾制片厂拍这部戏才花了多少钱？
那差距太大了，是好几倍呢。
而且要知道，本年度六月份里最卖座的日本电影《敦煌》投资四十五亿日元，在日本本土票房也就达到了八十二亿円。
也就是说，拥有大映公司的德间书店在这部电影的本土票房上，也就勉强打个平手。
如果从投拍的成本和收益角度来看，雾制片厂的这部《保镖》的利润其实是超过这部《敦煌》的。
雾制片厂在这部电影的投资上，仅用十个亿就赚到了至少五十亿，说是全球电影行业里的投资奇迹并不为过。
更何况宁卫民本人其实也并不在乎这个。
爱咋地咋地，反正美国人的钱揣进了他的腰包，这才是事实。
另外，他还在乎的一样，那就是你好，我好，大家好。
这部电影不但让雾制片厂赚到钱了，更有名了，而且也让雾制片厂麾下的人都享受到了功成名就，都更信赖公司了。
麦灵芝从新人导演一下就成了卖座的商业片大导演，现在和邓丽君一样，成天都被记者追着采访。
而且三浦友和与邓丽君，也越发红得发紫，广告代言那是蹭蹭猛涨。
尤其是三浦友和，几乎是被雾制片厂通过两部日剧和两部电影，直接从偶像型明显转型困扰中解脱，给捧上了一线实力男星的地位。
这样的成就感不但让他本人感到无比喜悦，就连其他隶属于松本事务所的艺人们看在眼里，也是感同身受，充满了羡慕和期盼。
于是为了感谢宁卫民和松本庆子，三浦友和专程让自己的老婆准备了家宴款待他们。
而对于宁卫民来说，除了拥有一手捧红三浦友和的成就感之外，还能吃到百惠亲手做的菜，享受曾经的亚洲第一偶像的招待，这也算是一个很难得的隐藏福利了。
至于说到《人鬼情未了》这部电影，拍摄的过程其实比《保镖》要坎坷许多。
主要是成为幽灵的男主人公所产生的特效问题，在这个年代还是比较棘手的问题。
导演大泽丰原本是用本土电影行业的老办法的，但半途看到这么拍摄出的画面效果太差，尴尬的让人想要扣地。
于是生怕损坏自己好不容易才靠着《摘金奇缘》得以成名的名声，大泽丰还是硬着头皮去恳求宁卫民同意，然后坐飞机跑到美国，去找用电脑做影视特效的公司解决这个问题。
只是没想到，美国之行也很不顺利，特效公司报价高不说，而且时间还得往后拖，不能马上接手。
而宁卫民本来想用《人鬼情未了》原版的电影主题曲《 unchained melody》也出了点状况。
这首老歌版权的拥有者居然是个仇日者，他偏执地相信美国经济是因为日本人才出了大问题，所以见大泽丰登门询价，就狮子大开口，索要五十五万美元的授权费。
最终，这首歌还是没谈成，只能用松本庆子根据《篷车里的维纳斯》翻唱的日文版《维纳斯的风景》这首歌，来充当电影主题曲了。
而这部电影特效后期最终完成都从七月份拖到十月份了，电影拍摄成本也因此从七亿円飙升到十二亿円左右。
不过因为1988年上半年在日本推出的《倩女幽魂》反响不错，小火了一把。
日本观众似乎也对这种人鬼情的题材很买账的，雾制片厂在做影片宣传时，故意把这部电影的现代题材和华语电影的《倩女幽魂》相提并论。
利用古装华夏故事和日本现代都市的不同之处，果然成功激发了不少观众的兴趣，起码许多《倩女幽魂》的粉丝都来买票，要一睹为快。
就这样，本周开画，首周票房成绩突破五亿六千万円。
而且剧评家对于这部电影的男主角宇津井健和女主角石田良子的表现，乃至扮演灵媒的十朱幸代都很认可。
认为这部电影是不可多得的，从人鬼殊途的角度表达中年人情感的爱情片，故事通过导演的陈述角度展示给大家，效果很感人。
大家公认，应该可以成为已经逐渐沦为配角的宇津井健事业的新起点，会给他带来新的事业机遇。
除此之外，还得说，绝没有花钱的不是。
尽管这个年代电脑技术落后，美国公司的发光特效在宁卫民眼里也就是五毛的价值，比起几年后的原版差多了。
但别忘了，这可是距离《侏罗纪公园》推出还有好几年的1988年啊。
即便是这种让宁卫民感到极其幼稚的特殊效果，在当代观众的眼里，已经足够令人新鲜和惊喜了。
所以票房的势头还保持着后继有力的趋势，估计起码能再维持几天票房榜冠军的位置，应该到下映收个二十亿不成问题。
最起码靠本土票房，差不多打个平手，那也就是保证赚钱了。
因为这部电影，虽然水平距离美版要有较大的差距，但宁卫民却清楚，这种人鬼相恋的故事情节对于西方观众也是具有吸引力的。
且不说美版在西方世界的票房了，就说《倩女幽魂》在法国公映，票房都击败了美国的《铁甲威龙》。
所以他对海外票房依然充满期待，同时也为了宇津井健的行业地位提升感到欣喜。
谁说像他这样的中年演员就没机会再翻身的？
雾制片厂做到了，不但能让宇津井健死心塌地，关键是还会对其他演员起到示范效应，更容易聚拢人心。
总之，这两部电影都没有低于宁卫民的预期，算是彻底奠定了这一年雾制片厂的行业地位。
除此之外，还需要提及的，是冈本晃作为制片厂一把手独立策划的两部小成本电影《海的宝石》和《死亡之歌》。
其中《海的宝石》是一部爱情电影，讲述了在度假胜地冲绳岛，一个穷小子出身的冲浪教练和一个来度假的富家女偶遇，随后又相知相恋，并且突破家庭阻碍，最终走到一起的故事。
《死亡之歌》则是一部警匪片，讲述了一个正直的刑警追踪调查毒品犯罪集团，然后经历了九死一生的搏杀，终于成功破案，把犯罪集团首脑绳之于法的故事。
坦白讲，这两部电影的故事模式在宁卫民的眼里相当老套，完全就是纯粹类型片而已，从最初看到这两个剧本时起，他就没什么信心。
尤其是《海的宝石》，灰小子为了追富家女所营造浪漫不要太尴尬，许多情景透着不合理。
但问题是，这两部电影项目完全是冈本晃一力搞出来的，而且他兴致勃勃充满了信心。
那么既然松本庆子和宁卫民都寄希望于他，希望他能够独挡一面，成为一家制片厂称职的厂长。
那就必须相信他，而且得为他增加经验，付出一定的试错成本。
除此之外，作为雾制片厂的老板，松本庆子还得考虑吸收金牛宫和燃烧系后，其他合并过来的艺人也有着工作诉求。
因为你对艺人们来说，有工开，能拿到项目的艺人事务所才是好公司。
要是天天闲着，没有通告，艺人就会对公司没信心。
所以现在艺人多了，对于松本事务所来说，给艺人安排通告也成了一种负担。
虽然一时间没有那么多的好项目，那也不能让大家都闲着啊。
除了安排上电视综艺之外，自然就免不了做点盲目的投资，花几个冤枉钱了。
多少也能让这些艺人有个盼头，心里平衡些。
否则的话，总是没有像样的工作，有些艺人也许就扛不住，要转会了。
要不然好莱坞每年怎么会出那么多烂片啊？
有的拍出来直接就不上大银幕，去冲录像带市场了。
不为别的，就是因为很多时候连电影公司都清楚自己要拍的是个什么水准的烂片，但又因为各种各样的原因，不得不拍，甚至纯粹就是为了还人情的项目。
反正这么说吧，冲冲量，弄几个行活，哪个行业都存在这种类似的情况。
所以既然决定要当这个冤大头，无论是松本庆子还是宁卫民是有心理准备的。
好在两部电影所需的拍摄资金倒是不多，根据冈本晃测算的制作费，加起来也就四亿円出头。
宁卫民干脆让松本庆子给他签字，批了五亿，想着即便亏了也就亏个三亿円到头了。
两部类型电影只要不是拍的太郎，总不至于四成的成本都收不回吧？
只要能收回两亿円，那到时候，再夸大点亏损，替雾制片厂其他赚钱的项目打打掩护，少交点税的话，其实也不亏。
可结果却没想到，《海的宝石》男主角选用了燃烧系的大帅哥乡裕美，对于女主角，冈本晃却没用日本女演员，而是看中宁卫民从大陆带来的姚培芳。
为了用她来做女主角，竟然把剧本改了一遍，把女主角的人设从日本的大家闺秀改成一个从小就跟随父母去了美国的大小姐。
这样一来，姚培芳身上让日本人感到陌生的东西就有了合理的解释。
结果电影的剧情虽然单薄，禁不住推敲，但男主角和女主角的颜值却相当出挑。
再加上冲绳岛美丽的风光，碧海沙滩，这部电影拍得就像一部浪漫的风光片一样。
因此获得了冲绳方面的大力支持。
冲绳知事为了促进本岛旅游，在这部电影拍摄时不但给予方便，而且在上映前还在报纸上发文力捧，并且决定和雾制片厂进行合作，要在冲绳岛的沙滩上放几块露天银幕，免费请游客们来看这部电影。
这样一来这部电影的拍摄和宣发成本都获得了有效降低，最终拍摄也就花了一亿八千万円。
六月份，影片上映后虽然剧评家们的口碑平常，真是打分的话，恐怕也就在及格与不及格之间。
但男女主角的cp和浪漫的沙滩大海绝对是赏心悦目的，完全可以满足正打算去海边出游青年男女的幻想，于是最终票房居然到达了四亿两千万円左右。
光靠本土票房居然就收回来了投资成本，而且略有小赚。
再加上冲绳知事也不是白拿拷贝的，每个拷贝给了一千万円，总共拿走了四个。
这样一来，如果再加上录像带市场的话，以及卖给海外市场的收入，保守计算，这部电影居然利润有望过亿円了。
对于冈本晃来说，自然算是旗开得胜。
(本章完)