前文书说香港很多导演的技法没问题，但这个格局...
毕竟他们认为顶级大佬香港黑老大在东南亚毒枭面前唯唯诺诺，东南亚毒枭在东南亚军阀面前唯唯诺诺，而东南亚军阀在温州市警方面前唯唯诺诺。
再说个不为人知的事情，90%以上的抗战神剧，都是香港导演拍的。
比如骑着哈雷，架着加特林突突突突突突。
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马科能拿到这本子不稀奇，涉及到一些职业或者行业审核的时候，除了广电还得在相关部门备案，更何况是缉毒警。
杨灵越拿过本子，不由笑了一下。
变量，变量。
刚在想，现在就碰到了。
不过杨灵越的思维也在发散，从美国回来后，得去一趟金盾了，《解救吾先生》、《湄公河》......
“什么意思？”
“金盾不参与。宣传中心那边的意思是民间支持一下得了。领导说让你过一遍，一是看内容，二是看你投不投，你要投，就算我一份。”
杨灵越点点头：“那我看一看。”
“上面有韦家辉和杜琪峰的电话，要沟通你直接安排联系。我就不传话了。”
“好，那就这么着，我回公司了。”
“不吃个午饭？”
“后天就飞美国了，公司事情多。”
“行吧，回国哥哥去接你，给你摆庆功宴。”
“拉倒吧，我得去大马伺候月子。”
“.......”
随后杨灵越也没和讨论剧本的老姜打招呼，径直离开了。
回公司的路上翻开了《毒战》的本子，这才发现是繁体字的，一时还有些不适应。
字是繁体字，故事却还是那个故事。
只是开头蔡天明的制毒工厂爆炸那一段多了些内容，说的是工厂爆炸，蔡添明的妻子和两个小舅子没死，在挣扎，不过蔡添明只顾着抢救设备，没救妻子和小舅子，直到察觉自己中毒这才回过神来开车逃跑。
直接翻到结尾，不是死刑画面，而是蔡添明在杀掉了所有人后成功逃走。八年之后来到云省与人贩毒，女警小贝已经成为队长，她带队去抓捕蔡添明。蔡添明慌不择路，从桥上跳下，摔断了腿，还是一瘸一拐地再次脱身。
杨灵越合上了剧本，尽管如此，这本子也已经是韦家辉 、游乃海 、陈伟斌三人组规避再规避下的结果了。
这两处设计也很好，开头就交代了蔡天明极度自私的秉性，也会让观众更加主观，如果这样一个人结尾还逃脱，还特么是两次逃脱，观众能恨死这个毒贩，当然也会痛骂缉毒警察无能。
那联想的事情可就多了，特警为啥姗姗来迟？制毒工厂按顿算的产量，存在了那么久，是不是在说蔡天明背后有保护伞？
所以，还得改。
对于这片子杨灵越的观感很复杂，整体立意是好的。老杜除了暗戳戳的私货外，已经在框架内做到最好了，这片子别人没法子拍，拍不出那个味道来。
有很多镜头都是中国内地影史上的第一次，卧底试毒、藏毒方式、注射死刑画面等等，所以被人们称之为尺度大。
是的，这些都是在这个片子里第一次呈现的。
而这个尺度，不是杨灵越没法突破，是这事儿不能他去干。
毕竟上一秒还在讨论地区大事，下一秒就持枪和歹徒上阵这种事只在港片里出现，比如《寒战》。
而且没有这部《毒战》，曹保平的《烈日灼心》压根儿就不可能过审，还有类似的影片。
是的，就是这么奇幻。
也有很多人在说，红雷太刻板，被古天乐完爆。
警察在大荧幕的形象不做阐述，其实是红雷太刻意追求真实了，或者说他想呈现一名真的缉毒刑警形象给观众。
看过《中华神剑》这部纪录片的一眼就能看出，红雷在试毒后瞳孔瞬间放大，右眼皮跳得像触电，嘴角不受控地歪向左侧——这就是早期吸毒者的神经痉挛反应，真的不能再真。
与之对比的就是《扫毒风暴》里的段忆红，同样是卧底试毒，演之前往鼻子里灌醋，然后翻白眼、摔杯子、手舞足蹈....
再然后，《扫毒风暴》的评论下面，太多拉踩红雷在《毒战》中的镜头。
这不是评价优劣，因为段忆红其实也能演出生理反应来。
而是说不同导演对于演员的要求不同，太多观众的认知一如既往，即：越癫狂，演技越好，如果飙高音，谁飙的高，谁的唱功就好。
《毒战》无论是票房，还是口碑，都没达到它应该有的高度。
除了画面和演员表演太过写实，让观众觉得有一种廉价感外，还有一个很重要的因素就是宣发太扯淡。
这么严肃的题材，还有杜琪峰的风格，已经决定了目标受众是哪些人。
然后海润那边负责宣发的绝对是个偶像派花痴女，大幅度宣传古天乐的相关内容，一个严肃电影的官方自称“小毒毒”，也他妈没谁了。
看似热情努力，却极为自我，和观众的关注点完全不同，没有一点共同语言。
投资上亿质量上乘，各种突破尺度的一部杜琪峰的电影，绝大多数人们对其宣发一点印象都没有，起码杨灵越一个电影院常客就没看到。就这还能拿到1.5亿的票房足见其质量了。
就没见过这么差的宣发。
《一步之遥》杨灵越不确定，但能确定《毒战》在花卷手里的话，票房翻个3倍是能做到的。
第一个上映日期，明年6月26日，也就是禁毒日上映，就这一条就能节省上千万的宣发费用，还会有大量的单位包场支持.....
再辅以各种硬广，只要做到广而告之就行了，要知道杜琪峰的目标受众是比较有消费力的一群人，但也是不怎么上网的一群人。
稍加思索，杨灵越便有了大体思路，也来了兴趣。
来到公司后，便写写画画起来。