九月份陈小天忙着去上海财经学院报到，陈庆生也忙着返回陈家村，训练敲鼓的流程。
在上次高祖叔公的计划之下，陈庆生算是那一批，联络陈氏族人最勤快的人，他最先让人去寻找的陈氏族人，是潮汕地区所有陈氏族人的村子和祠堂。
在汕市，潮市和揭阳市，潮汕三市当中，寻找到了很多陈氏族人和他们的祠堂，并且跟他们保持了联系。
还将揭阳地区最出名的陈氏族人，所带领的英歌舞，以及潮州陈氏族人，所带领的潮州大锣鼓，引荐到了他们这一次的拖神活动当中。
英歌舞是汉族舞蹈形式之一，是流行于广东汕市，潮市，揭阳市，汕尾市以及福建省漳州等地区的一种糅合南派武术，戏剧等地方艺术为一体的民间大型舞蹈。
在港城和泰国等地区也流行，但是表演最好的，还属于潮汕地区的揭阳市。
英歌舞始兴自岭南，成为岭南文化的符号代表，代表了岭南的精气神。
它是一种集戏剧，舞蹈，武术于一体，具有独特的步法，身法，追法，槌法，既是土风，又是武舞，他以刚劲，雄浑，粗旷，奔放的舞姿，构成了磅礴，威武，强壮，豪迈的气势，给人以力与美的震撼。
被所熟悉的人们，亲切地称之为中华战舞。
关于英歌舞的由来，有很多种版本的说法，最久可以追溯到5000年前。
第一种说法，说是由古代傩舞进化而来。
英歌舞与古代的驱傩仪式，有着很深的渊源，甚至可以看成是傩舞的进化。
傩舞最早可以追溯到5000年前，是古汉族最古老的一种祭神跳鬼，表示安庆的娱神舞蹈，莺歌舞中的脸谱，服装和一些表演形式，都保留了傩舞的特点。
第二种说法，是由山东大鼓子秧歌等戏曲进化而来。
说是南宋时期，中原军队南下，将山东大鼓子秧歌和凤阳花鼓带到了潮汕地区，后面再与当地文化融合之后，形成的英歌舞，秧歌的秧字，在潮汕方言中与英字相近，在民间久而久之便变成了英歌。
第三种说法，是与水浒传中的梁山英雄有关。
说是明朝时期，潮汕地区的民众，对水浒传中的梁山英雄极为敬仰，为表达对这些英雄的崇拜之情，当地民众便创作英歌舞，通过舞蹈的形式，来模仿和展现梁山英雄的风采。
还有第四种说法，是为了反抗官府豪强而创编。
在清朝时期，由于民间禁武政策，潮汕一带的武馆，便将武功招式，融入到了当地的舞蹈中，形成了英歌舞。
但是无论哪一种说法，都有他们的考究，都有迹可循，英歌舞就是靠着上面这每一种说法，慢慢的进化而成。
如今，在潮汕地区流行最广，跳的最多的，就是水浒传，那107名战将英雄的舞蹈。
水浒传有108名英雄，为什么单单就只有107名英雄，出现在英歌舞当中？
有很多不懂的人，说是里面没有宋江，认为宋江不配被编入英歌舞当中，事实上大家都错了，没有宋江的水浒传，不能称之为水浒英雄。
之所以英歌舞当中，水浒传的英雄，只有107名，那是因为他们所展现的场景，是当初梁山107名好汉，围攻大名府，想要救出卢俊义的那一场战斗场景。
围攻大名府的战斗，不止一场，总共有三场，所以有的时候，英歌舞同样演绎的是水浒传当中的水浒英雄，但是出场顺序却不相同，那是因为所对应的每一场战斗场景，也不相同。
英歌舞总共107名，分前后棚，前棚36人，每人手持长约一尺四寸，直径四厘米的彩色木棒，配合锣鼓点，海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。
后棚71人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，或加进武术表演。
其队列变化，有长蛇挺进，双龙出海，四虎并驱，粉蝶采花，孔雀开屏，等共18套阵法。
棒法有左敲，右敲，上敲，下敲，胯下敲，背后敲等。
脸谱有文面，武面之分，节奏有快板，中板，慢板之别。
敲大鼓的人，一般都是作宋江打扮，领头的舞槌人，左队头槌是秦明或者是挂黑须的李逵，右队是杨志或者是挂红须的关胜，二槌是林冲，三槌是鲁智深，武松，每一个出场的人都有讲究。
无论如何，每一个真正英歌舞的表演者，他们每个人，都必须要有武术功底。
英歌舞在清代和民国时期，得到了广泛的传播和发展，成为潮汕地区最重要的民间文化活动之一。
尤其是在春节，元宵节，清明节，端午节等传统节日，英歌舞队伍会在各村镇游行表演，祈求吉祥平安，驱除邪恶，增添喜庆气氛，成为了潮汕人民的一种精神寄托，反映了他们的生活理想和价值观念。
英歌舞在近代历史上，也发挥了重要的作用。
抗日战争时期，潮汕英歌舞队，曾多次参与抗日救亡活动，利用英歌舞的形式进行宣传教育，鼓舞民众的抗战信心，以戏班的形式，暗中传递抗战信息，甚至参与战斗，为抗日胜利做出了贡献。
我国成立以后，英歌舞作为一种优秀的民间艺术，受到了重视和保护，也不断进行了创新和发展。
2006年，英歌舞被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为中华文化的一张亮丽名片，同时也成为潮汕地区，最具代表性的民俗文化之一。
英歌舞的传承和创新，是潮汕人民对自己文化的自信和自豪，也是潮汕人民对中华文化的贡献和担当。
英歌舞的传承和创新，是一种文化的生命力和活力，也是一种文化的多样性和包容性。