《方言入诗的在地性与普遍性美学建构》
——以树科〈诗话歌仔〉为考察中心
文\/诗学观察者
【诗性话语的在地编码】
粤语诗歌的创作实践，始终面临着方言音韵与文学雅言之间的张力博弈。树科《诗话歌仔》以妹头\/苏虾仔等粤语特有称谓开篇，瞬间构建起岭南文化的语义场域。这种语言选择暗合钱钟书《谈艺录》中俗语入诗，贵在点铁成金的创作理念，将市井口语的落雨大月光光等童谣元素，转化为具有文化人类学价值的诗学符号。值得注意的是，诗人通过牙牙仔\/眼眼碌碌等Abb式叠词结构，在语音层面再现了婴儿咿呀学语的声韵特征，这种处理方式恰如叶维廉在《中国诗学》中强调的声音即意义的现代诗学主张。
【叙事时空的戏剧性折叠】
诗歌在短短三节中完成了多重时空的并置：现实中的哄睡场景（撑眼唔肯瞓）与民俗记忆（年卅晚）形成共时性对话，而这个未出场角色的预告，又构建了未来时的叙事期待。这种时空处理令人想起宇文所安在《中国传统诗歌与诗学》中分析的中国诗歌的瞬间延展性，但树科的创新在于将古典诗歌的时空意识移植到方言叙事中。特别是擘大对眼这个典型粤语表达，通过动作特写将婴儿的好奇心具象化，实现了米歇尔·德吉细节的诗学理论中所谓的微观叙事中的史诗性。
【母性书写的双重变奏】
诗歌表层的育儿场景下，潜藏着深层的文化传承机制。作为童谣传唱者，其角色定位恰如荣格原型理论中的智慧老妪年轻版，而的潜在威胁（揻面珠）则构成温柔的惩戒原型。这种家庭角色的诗学配置，令人联想到列维-斯特劳斯在《神话学》中揭示的二元对立结构。但树科的突破在于，他将结构人类学的抽象模式溶解在好瞓?细佬这样的生活化絮语中，使人类共通的育儿经验获得方言载体的独特表达。
【音律系统的跨界融合】
该诗在粤语九声体系与诗歌内在节奏间找到了精妙的平衡点。唱得好好听中连续三个阳上声（35调）形成的音阶式攀升，模拟了童谣的旋律感。这种处理方式，恰是王力在《汉语诗律学》中所述声情一致原则的现代实践。更值得注意的是唔通...仲...这样的粤语特有转折句式，在语义推进中自然形成诗歌的呼吸节奏，实现了布罗茨基所追求的诗歌作为语言最高形式的音乐性本质。
【文化记忆的液态传承】
诗中潜藏的《落雨大》等广府童谣，构成皮埃尔·诺拉所谓记忆之场的活态存在。但树科的现代性在于，他通过（今日）与年卅晚的并置，将民俗记忆转化为当下经验。这种处理方式印证了本雅明在《讲故事的人》中的论断：真正的传统是在解构中延续的。诗中代表的父权介入与维系的母系传承形成的微妙对抗，恰是文化记忆在代际传递中必然经历的变异过程。
【结论：方言诗学的现代转型】
《诗话歌仔》的文学史意义，在于它成功实践了方言写作的在地性超越——既保持粤语特有的等语法倔强性，又通过人类共通的情感结构（育儿经验）实现跨文化传播。这响应了宇文所安对中国诗歌世界性地方性辩证关系的论述，也为现代汉语诗歌的多元发展提供了范本。在普通话写作占据主流的当代诗坛，树科这类创作证明：方言的鲜活生命力，恰是抵抗诗歌同质化的有效武器。