深秋的云栖文创会议室，空气中似乎都飘着一丝紧绷的竞争气息。深棕色的实木长桌两端，整齐摆放着五本烫金封面的《老街》实体书，每本书扉页都夹着一张薄薄的竹编书签——那是老街张师傅亲手编的，竹纹里还带着淡淡的木香。桌旁坐着五家影视公司的代表，有手握爆款甜宠剧的星光影视，有擅长年代剧的盛夏影业，还有刚凭一部现实题材电影获奖的青岚传媒，每个人面前都摊着厚厚的评估报告，眼神里既有对Ip的渴望，也藏着对对手的审视。
“我们先开个价，五百万。”率先开口的是星光影视的代表，他推了推金边眼镜，语气带着几分志在必得，“我们有成熟的流量演员资源，能保证《老街》上线即爆，还能联动短视频平台做话题营销，把竹编文化炒成网红热点。”话音刚落，盛夏影业的代表立刻接话：“六百万！我们团队做过三部年代剧，对老街场景的还原有经验，还能请老戏骨来演张师傅，保证演技质感。”
报价像滚雪球一样攀升，从八百万到一千万，再到一千五百万，会议室里的讨论声越来越大。青岚传媒的代表沉默了许久，突然放下笔：“两千万。”这个数字让全场瞬间安静下来——要知道，新人作者的现实题材小说，影视改编权能到这个价位，已经远超行业平均水平。青岚代表补充道：“我们愿意拿出更多宣发预算，还能申请非遗保护中心的官方合作，让《老街》成为年度文化项目。”
就在所有人都以为云栖文创会立刻点头时，陆砚辞却缓缓端起面前的茶杯，指尖轻轻摩挲着杯沿，目光扫过在场的每一位代表，语气平静却带着不容置疑的坚定：“感谢各位对《老街》的认可，报价确实超出了我们的预期。但在谈合作之前，有三个硬性前提，必须先明确——这也是我们所有Ip改编都要遵循的《网文Ip影视化倡议标准》，缺一不可。”
他拿起桌上的竹编书签，放在长桌中央：“第一，必须100%保留‘竹编手艺’的核心细节与精神内涵。不是只在镜头里摆几个竹编道具，而是要拍张师傅教徒弟‘选晨露竹’‘顺纹握刀’的过程，拍年轻人学编竹篮时‘磨破手却不肯放弃’的韧劲，拍竹编铺里‘竹屑落在青石板上’的真实场景。王珂在小说里写了27处竹编工艺细节，每一处都要在剧里有呼应，不能简化，更不能虚构。”
这话让星光影视的代表皱起了眉：“陆总，有些工艺细节拍出来可能没看点，观众更关注剧情冲突……”“《老街》的魂，就是这些细节。”陆砚辞打断他，语气依旧温和却立场鲜明，“没有这些，就不是《老街》了，只是借了个名字的偶像剧。”
他顿了顿，继续说：“第二，选角必须找真正理解、尊重传统文化的演员。演张师傅的演员，要提前去老街跟张师傅学至少一个月竹编，能熟练握刀、编出简单的竹篮；演年轻徒弟的演员，要体验‘跟着师傅砍竹、晒竹’的日常，不能只是摆摆样子。我们不看演员的流量热度，只看他能不能沉下心来贴近角色——就像《讲台》动画选配音演员时，我们要求配音员去山村小学跟老师待过两周一样。”
最后，陆砚辞看向众人，抛出第三个条件：“第三，制作方需承诺，投入不低于总预算30%的资金，用于实地搭建和还原‘竹编场景’。不能用绿幕抠图代替老街的青石板路，不能用塑料竹编道具代替真实的竹编作品。我们希望搭建一条1:1还原的老街布景，从‘张记竹编铺’的木门纹路，到铁匠铺的淬火炉，再到巷口卖豆浆的铁皮桶，都要和小说里、现实里的老街一致。只有这样，观众才能感受到老街的烟火气，才能懂竹编手艺的珍贵。”
三个条件一出，会议室里瞬间安静下来。星光影视的代表低头算了算：“30%预算用于场景，再加上演员体验的时间成本，前期投入至少要多花五百万，风险太高了……”另一家公司的代表也小声议论：“要演员学一个月竹编，档期根本排不开，现在的流量演员哪有这个时间？”
就在几家公司犹豫着要开口婉拒时，青岚传媒的代表却突然拍手：“我们答应。这三个条件，我们全接。”他推了推面前的评估报告，上面用红笔圈出了“文化价值＞商业价值”几个字，“我们之前拍《非遗匠人》纪录片时，就花了半年时间跟拍老艺人，知道真实的力量有多重要。《老街》不是普通的Ip，是能传递文化传承的作品，省了这些投入，反而丢了最该有的东西。”
签约意向协议签完后，青岚传媒的负责人特意留了下来，和陆砚辞坐在茶水间聊天。他拿起桌上的《网文Ip影视化倡议标准》复印件，上面满是密密麻麻的批注：“说实话，一开始看到30%预算用于场景，我们团队也有争议，觉得成本太高。但后来我们想通了——现在观众越来越懂行，是不是绿幕抠图，是不是真手艺，一眼就能看出来。粗制滥造的作品，就算短期有热度，也留不下，更别说传递文化了。”
他喝了口茶，继续说道：“而且现在‘云栖文创出品’这六个字，本身就是一块金字招牌。从《讲台》到《归来》，再到《老街》，你们每一部作品都在坚持‘真诚’和‘标准’，观众已经形成了‘云栖出的就是好作品’的认知。这种认知，就是市场溢价——观众愿意为你们的作品多等半年，愿意为优质内容买单，合作方也愿意为‘云栖’的品牌信誉多投入。”
他指着窗外，云栖文创楼下正好有读者捧着《老街》在拍照：“你看，这些读者不是冲流量来的，是冲《老街》里的竹编手艺、老街人情来的。我们按照你们的标准来做，看似提高了成本和难度，实则是抓住了核心——只有对得起作品，对得起读者，才能做出经得起市场和时间检验的好剧。长远来看，这笔投资比请流量演员、搞短期营销划算多了，因为好作品的口碑，是能传下去的。”
陆砚辞笑着点头，拿起桌上的竹编书签递给对方：“这是张师傅特意编的，上面刻了‘守艺’两个字。我们希望这部剧，能让更多人看到‘守艺’的难，也看到‘传承’的暖。”青岚负责人接过书签，指尖抚过竹纹里的小字，感慨道：“以前行业里总说‘Ip溢价看流量’，现在你们证明了，‘Ip溢价看标准’——守住对作品的标准，守住对文化的尊重，自然会有市场为这份诚意买单。”
那天下午，《老街》影视改编权以两千万成交，且附加三项严格标准的消息，悄悄在影视圈传开了。有人觉得云栖文创“太较真”，有人佩服青岚传媒“敢投入”，但更多人开始反思——为什么有些Ip高价买版权，最后却扑街？为什么云栖的Ip能不断拍出好作品？答案或许就像陆砚辞说的：“不是标准抬高了成本，是标准筛选出了真正懂作品的人。而这份懂，最终会变成观众的认可，变成作品的口碑，变成最有价值的市场溢价。”
后来，青岚传媒真的带着演员去了老街，张师傅成了剧组的“竹编顾问”，演员们跟着他砍竹、晒竹、编竹篮，手上磨出了和小说里徒弟一样的茧子；搭建的老街布景，连巷口的梧桐树下都摆着卖豆浆的铁皮桶，和王珂小说里写的一模一样。开机那天，王珂站在布景前，看着“张记竹编铺”的木门缓缓打开，忍不住红了眼——他知道，《老街》的故事，终于要以最真诚的方式，走进更多人的心里了。而这一切的起点，不过是云栖文创始终没放弃的那个信念：好作品，值得被用心对待；好标准，终究会有好回报。