启点文学网的评审会议室里，窗帘拉得严严实实，只留下几盏暖黄色的台灯，将长长的会议桌映照得格外清晰。桌面上，堆积如山的参赛稿件像一座座小小的山峰，每一本都承载着创作者的心血与期待。空气中弥漫着咖啡的醇香与纸张的油墨味，偶尔响起的翻页声、笔尖划过纸张的沙沙声，以及评委们低声的讨论声，构成了一幅专注而严肃的画面。
陆砚辞与各位评委围坐在会议桌旁，每个人面前都放着厚厚的一叠稿件、一支红笔和一个笔记本。茅盾文学奖得主苏敏头发花白，戴着一副老花镜，正逐字逐句地品读着手中的文稿，时不时在笔记本上写下几句批注；知名非遗传承人陈巧娘手中拿着一本《非遗匠人》，眼神专注，读到动情处，眼角微微泛红；当代文学评论家周明远则一边阅读，一边在稿件上圈点勾画，神情严谨而认真。陆砚辞身着一件深色的针织衫，正埋首于文稿之中，眉头时而微微蹙起，时而舒展，眼中闪烁着专注的光芒，手中的红笔在稿纸上不时留下精炼的评语。
“云栖杯”网文大赛启动后，短短半个月内便收到了上万部参赛作品，经过初步筛选，有三千部作品进入初评环节。这些作品来自五湖四海，作者身份各异，有在校学生、职场白领，也有退休老人、乡村教师，他们用不同的笔触，描绘着“现实与传承”的主题，讲述着一个个平凡却动人的故事。初评的核心任务，就是从这些海量的作品中，筛选出那些有血有肉、有温度、有深度的佳作，挖掘出平凡故事背后的“闪光内核”。
评审工作进行到第三天，几部作品渐渐从众多稿件中脱颖而出，引发了评委们的热烈讨论。
第一部让所有人眼前一亮的，是林晓的《非遗匠人》。这部作品以儿子林墨的视角，深情描绘了父亲林守艺坚守竹编手艺的困境与转机。文中，林守艺是一位世代相传的竹编匠人，他的竹编手艺精湛绝伦，编出的竹篮、竹筐、竹扇，不仅结实耐用，还兼具审美价值，上面的花鸟鱼虫栩栩如生。然而，随着工业化生产的普及，塑料、金属制品逐渐取代了竹制品，年轻人也大多不愿学习这门耗时费力的手艺，林守艺的竹编作坊渐渐门可罗雀，订单越来越少，生活也陷入了困境。
林墨曾经也不理解父亲的坚守，觉得父亲固执、守旧，多次劝父亲放弃竹编，转行做更赚钱的生意。直到一次偶然的机会，他看到父亲为了修复一件濒临失传的竹编古物，连续半个月熬夜钻研，手指被竹篾划破了无数道口子，却依旧乐此不疲。那一刻，他才真正懂得了父亲对竹编手艺的热爱与执着。文中细腻地描绘了林守艺编竹编时的场景：“父亲的手指粗糙而灵活，带着老茧的指尖捏起细细的竹篾，像牵着一缕丝线。他眼神专注，呼吸均匀，竹篾在他手中翻飞、缠绕、穿插，原本普通的竹子，渐渐变成了一个个精美的器物。阳光透过作坊的窗户，照在父亲的脸上，他的嘴角带着淡淡的笑意，仿佛整个世界只剩下他和手中的竹编。”
后来，林墨利用自己所学的新媒体知识，将父亲的竹编作品拍成短视频发到网上，没想到引发了广泛关注。越来越多的人开始喜欢上这门传统手艺，订单渐渐多了起来，还有不少年轻人主动前来拜师学艺。林守艺的竹编作坊重获新生，而林墨也放弃了城市的工作，回到家乡，与父亲一起，致力于竹编手艺的传承与创新。
陈巧娘读完这部作品，眼眶湿润，她感慨道：“这部作品写得太真实了，像极了我们这些非遗传承人的经历。坚守的过程太艰难了，但只要有人愿意学、有人愿意看，我们就不会放弃。文中父亲指尖的温度，就是传承最珍贵的东西。”
第二部脱颖而出的作品，是王芳的《乡村教师2》。作为前作《乡村教师》的续篇，这部作品真实记录了乡村学校合并后，主人公李青老师带领学生“以天地为课堂”的感人故事。由于村里的孩子越来越少，原本的村小被合并到了镇上，许多孩子上学需要走两三个小时的山路，有些家长因为路途遥远、经济困难，便想让孩子辍学打工。李青老师看在眼里，急在心里，她主动向学校申请，留在村里设立了一个教学点，承担起了村里十几个孩子的教学任务。
教学点的条件十分简陋，只有一间破旧的教室和几张桌椅，没有先进的教学设备，甚至连课外读物都寥寥无几。但李青老师没有放弃，她带着孩子们走出教室，把天地当作课堂：在稻田里，她教孩子们认识农作物，讲解植物的生长规律；在山涧边，她教孩子们观察溪流、辨认矿石，讲述地理知识；在晒谷场上，她组织孩子们开展体育活动，教他们唱歌、画画；在村民的作坊里，她请手艺人给孩子们讲解传统手艺，让他们感受传统文化的魅力。
文中有一个片段让人印象深刻：为了让孩子们理解“丰收”的含义，李青老师带着孩子们跟着村民一起下地收割稻谷。孩子们挽起裤脚，踩在泥泞的田地里，学着大人的样子挥镰、脱粒，虽然累得满头大汗，手上磨出了水泡，却没有一个人叫苦叫累。当看着金黄的稻谷被装进麻袋，孩子们脸上露出了灿烂的笑容，那一刻，他们不仅懂得了“丰收”的含义，更体会到了劳动的艰辛与快乐。李青老师用自己的坚守与付出，为孩子们撑起了一片蓝天，让他们在大山深处也能享受到平等的教育机会，感受到知识的力量。
苏敏读完这部作品，连连称赞：“这是一部充满温度与力量的作品。李青老师的形象鲜活而真实，她没有惊天动地的壮举，却用日复一日的坚守，改变了孩子们的命运。这样的平凡英雄，值得被更多人看见。”
第三部备受好评的作品，是退休书店老板张强的《老街书店》。这部作品用温情的笔触，讲述了老街坊们用“以书换物”的方式，守护共同记忆的故事。张强退休后，接手了父亲留下的老书店，书店位于一条即将拆迁的老街上，生意惨淡，入不敷出。但张强舍不得关掉这家承载着几代人记忆的书店，便想出了“以书换物”的主意——街坊们可以用家里的闲置物品，比如一把青菜、几个鸡蛋、一双手工鞋垫、一个老物件，来换取书店里的书籍。
这个主意很快得到了老街坊们的响应。王大妈用亲手做的馒头换了一本《唐诗三百首》，说要教孙子背古诗；李大爷用家里的旧收音机换了一本《三国演义》，闲暇时便戴着老花镜翻看；年轻人用自己手工制作的饰品换了一本散文集，说要感受文字的魅力。渐渐地，“以书换物”成了老街的一种新风尚，书店不仅没有关门，反而变得越来越热闹，成了老街坊们交流、聚会的场所。
然而，老街拆迁的消息传来，书店也面临着被拆除的命运。老街坊们舍不得这家充满回忆的书店，便一起向相关部门请愿，希望能保留书店。最终，在大家的努力下，书店被列为历史建筑，得以保留。张强和老街坊们一起，重新修缮了书店，还在书店里设立了一个“老街记忆展区”，展示街坊们用物品换来的书籍和老物件，让更多人了解老街的历史与文化。
周明远评价道：“这部作品充满了人间烟火气，‘以书换物’换的不仅是书籍，更是邻里之间的温情与信任，是对共同记忆的守护。这样的故事，看似平凡，却蕴含着深刻的内涵，让人感受到了传统文化与邻里情谊的珍贵。”
陆砚辞仔细品读着这三部作品，眼中满是欣慰。他拿起红笔，在《非遗匠人》的评语栏里写道：“技艺的传承，核心不在博物馆的玻璃柜里，而在匠人指尖的温度与日复一日的坚守。这个故事，让我们看到了‘传承’最动人的样子——它不是一成不变的固执，而是在坚守中创新，在热爱中延续。愿这样的匠人精神，能在岁月的长河中代代相传。”
写完评语，他抬起头，看着各位评委，语气诚恳地说：“这几部作品都有一个共同的特点，就是真实、质朴、有温度。它们没有惊天动地的情节，没有华丽的辞藻，却用平凡的故事，打动了我们。这正是‘云栖杯’想要的作品——扎根生活，贴近大地，挖掘平凡人身上的闪光点，传递向上的力量。”
各位评委纷纷点头表示赞同。苏敏说道：“是啊，现在很多作品追求猎奇、追求套路，却忘了最能打动人心的，还是生活本身。这些作品让我们看到了文学的本真，也让我们对网文行业的未来充满了期待。”
会议室内的灯光依旧明亮，评委们继续埋首于稿件之中，细细品读着每一个平凡却动人的故事。他们知道，每一部优秀的作品都值得被发现，每一位坚守初心的创作者都值得被肯定。而“云栖杯”网文大赛，正是要为这些作品和创作者搭建一个舞台，让平凡故事里的“闪光内核”，照亮更多人的心灵。
需要我补充更多评委对其他入围作品的讨论，或是增加陆砚辞与作者线上沟通的细节，让初评过程更具层次感吗？