紫薯泥引发的“紫色爆炸”在全家总动员的清洁下，痕迹逐渐消散，只留下几张令人忍俊不禁的照片和一段可以笑着回忆的趣事。生活似乎总是这样，在小小的混乱与有序的恢复中螺旋前进。画展的日期近在眼前，只剩下最后一周。所有的作品都已运抵“艺境空间”画廊，开始紧张的布展工作。林晓悠几乎每天都会去画廊待上大半天，与策展人苏女士和布展团队沟通细节，调整灯光角度，确认作品标签……事无巨细，她都希望做到最好。
这种全身心投入的筹备，带来的不仅是兴奋与期待，还有一种潜藏在心底、随着日期临近而逐渐滋生的、难以言喻的紧张感。这是她人生中第一次真正意义上的个人画展，将她的内心世界、她成为母亲后最私密的情感记录，赤裸裸地呈现在公众和专业目光之下。她不禁会想：人们会喜欢这些画吗？能理解她想表达的情感吗？那些评论家会如何评价？
这种压力，在白天的忙碌中尚可被压制，但到了夜深人静时，便会悄然浮上心头。
这天晚上，将小傅曦哄睡后，林晓悠并没有像往常一样立刻休息，或者去画室再最后检查一遍电子版的展签。她独自一人坐在客厅的沙发上，没有开主灯，只有角落里那盏落地灯散发着昏黄的光晕。白天在画廊里，工作人员和苏女士的肯定犹在耳边，但那种即将被置于聚光灯下的悬浮感，却让她感到一丝疲惫和……孤独。
这种孤独，并非身边无人。傅景渊就在书房处理工作，张姐在客房休息，儿子在隔壁安睡。这是一种创作者在作品完成、即将交付给世界审视时，必然会产生的、属于个人的心灵孤岛。
她需要一点东西，来安抚这种细微却真实存在的焦虑。
她拿起手机，插上耳机，打开了音乐软件。她没有选择平时作画时听的古典乐或轻音乐，而是在搜索栏里输入了“爵士”。
很快，耳机里流淌出舒缓的、带着些许慵懒和即兴色彩的爵士乐。沙哑的萨克斯风，清脆的钢琴音符，沉稳的贝斯线条，还有那若有若无的、如同耳语般的鼓点……这些声音交织在一起，形成了一个私密的、只属于她一个人的声音屏障，将外界的纷扰和内心的杂念暂时隔绝开来。
她靠在沙发背上，闭上眼睛，任由那些复杂而富有层次的音符包裹着自己。爵士乐里那种不寻求标准答案、鼓励自由表达的精神，莫名地与她此刻的心境产生了共鸣。她的画，不也正是她个人情感的即兴表达吗？何必过于在意他人的评判？
音乐像一双无形的手，温柔地按摩着她紧绷的神经。她不再去反复思考画展可能面临的各种情况，只是纯粹地感受着旋律的起伏，节奏的摇摆。思绪放空，又仿佛飘得很远。
傅景渊处理完工作从书房出来，看到的就是这样一幕。妻子独自坐在昏黄的灯光里，戴着耳机，闭着眼睛，神情宁静，甚至带着一丝享受的慵懒。她没有察觉他的到来，完全沉浸在自己的音乐世界里。
他停下脚步，没有立刻打扰。他理解这种状态。就像他有时需要在深夜的书房里，独自面对复杂的商业决策一样，她也需要这样一个完全属于自己的、安静的精神空间。那戴着耳机的侧影，仿佛在无声地宣告着“请勿打扰”。
他没有出声，只是去厨房倒了两杯温水。然后，他轻轻走到她身边，将其中一杯放在她面前的茶几上。
微小的动静让林晓悠睁开了眼睛。看到傅景渊，她微微笑了一下，摘下一只耳机。
“吵到你了？”她轻声问。
“没有。”傅景渊在她身边坐下，将水杯往她面前推了推，“累了？”
林晓悠摇摇头，又点点头，将另一只耳机也摘了下来，爵士乐的微小声响在安静的客厅里隐约可闻。“有点……说不上来，可能就是……画展前的综合症？”
傅景渊握住她的手，她的手心有些微凉。“紧张是正常的。但你的画，很好。”他的话语一如既往的简洁，却带着不容置疑的肯定，“我相信所有看到它们的人，都能感受到里面的东西。”
他没有问她在听什么，也没有过多地安慰。他只是陪她坐着，在沉默中分享着那隐约流淌的爵士乐，和她此刻需要独处又需要陪伴的复杂心情。
这种沉默的陪伴，比任何言语都更有力量。林晓悠重新戴上一只耳机，将另一只递给他。傅景渊微微一愣，随即接过，戴在了自己耳朵上。
瞬间，那个私密的音乐世界向他敞开了了一半。慵懒的萨克斯风旋律传入耳中，他不太常听爵士乐，但此刻，在这静谧的深夜，与妻子共享着同一段旋律，感受着音乐里那份自由与放松，他仿佛也触摸到了她内心那丝不易察觉的波澜。
两人没有再说话，只是并肩坐在沙发上，在昏黄的灯光下，通过一根细细的耳机线，共享着一段沉默却充满理解与支持的时光。耳机里的爵士乐缓缓流淌，如同夜色本身，温柔地包裹着他们，也悄然抚平了林晓悠心中那最后一丝紧张。
这“深夜电台”，是她为自己找到的情绪出口；而这共享的沉默，则是他给予她的、最懂她的守护。