《秘密警察》专辑的录制工作接近完成，选定的第一首电台打榜歌，是家强创作、充满力量的 《冲开一切》。这首歌的反应虽未达到爆炸性的热度，但作为加盟新艺宝的头炮，作为beyond以四人阵容重新上路的“第一击”，其象征意义远超一切。每次听到那激昂的吉他前奏，都让人感觉一个新的时代正在轰鸣中开启。尤其是副歌那两句歌词：‘让生命冲开一切，我要接触新的希望’，与当时beyond亟需突破重围、开启新章的心境不谋而合。这首歌，成了他们精神最直接的宣言。
录制时，Leslie虽已不直接担任监制，但常会出现在录音室。对 《冲开一切》 中阿paul的吉他Solo，他印象尤深。最初的编排偏向传统的摇滚处理，录音师王纪华听后觉得“感觉不够新鲜，有点古老”，建议阿paul尝试用清音（clean tone） 来演绎。两天后，阿paul交出的，是一段带着迷幻色彩、旋律线条却异常清晰的Solo，瞬间将整首歌的格调与空间感提升了一个层次，少了几分躁动，多了几分坚定与辽阔。后来听到这首歌最初的demo时，Leslie才发现，demo版的吉他Intro摇滚味要浓烈得多，鼓也是真鼓实录，力量感澎湃。他常想，若能将唱片版那段精彩的清音Solo，放入demo版的编曲框架中，或许才是心目中最完美、最澎湃的《冲开一切》。
阿paul在《秘密警察》中的创作，带来了意想不到的惊喜。这位在音乐上向来以“硬摇滚铁汉”形象示人的吉他手，竟写出了如 《愿我能》 这般深邃深情的作品。这首歌的词曲俱佳，百听不厌，堪称阿paul最好的作品之一。它的感染力复杂而强大，令人叹息、无奈、唏嘘，是一首真正优秀的摇滚抒情曲（Rock ballad）。聆听它，甚至会让人联想到Led Zeppelin《Stairway to heaven》前半段的叙事与情绪铺陈。歌曲中，除了键盘铺底，主要乐器便是两把吉他。细心聆听便能分辨，那勾勒旋律的木吉他部分出自家驹之手。而结尾那一小节画龙点睛的和声，相信也是家驹的神来之笔。peter Lam的键盘参与，恰到好处地填补了beyond在此类歌曲上曾有的细腻度欠缺，使《愿我能》的呈现更趋完美。
然而，整张专辑乃至beyond音乐生涯中真正的重头戏，是那首彻底改写他们历史的金曲——《大地》。
当《大地》在电台流行榜上节节攀升，势不可挡时，Leslie的思绪被拉回了整整两年前，1986年的一个夜晚。那时beyond还在筹备首张Ep《永远等待》。在二楼后座的band房，家驹刚给他听完《过去与今天》的demo，Leslie盛赞：“哗！好正咩！好掂嘀！”
家驹眼中闪着光，带着一种分享珍宝的兴奋说：“Leslie呀！俾多只你听下，仲正呀！” 他拿出另一盒卡带，按下播放键。
首先传入耳膜的，是一段以勾指（hammer-on & pull-off）技巧演奏的吉他前奏，电吉他音色带着家驹惯用的Flanger（镶边）效果，营造出一种空灵而恢弘的意境，与后来《长城》demo的前奏有异曲同工之妙。那一瞬间，Leslie的感觉是——“非常的中国”。
紧接着，家驹用他那副低沉而富有磁性的嗓音，将主旋律缓缓哼出……尚未听完，Leslie内心已掀起惊涛骇浪：“唔系呀嘛？咁正嘅？肯定hit爆灯吗！”
乐曲将尽时，Leslie注意到家驹正用一种混合着期待、紧张和些许不安的眼神望着他，仿佛在等待一个至关重要的裁决。Leslie按下心中激动，认真地说：“哗！家驹，只歌好正啊！肯定hit通街！只歌叫做乜名呀？”
听到这个问题，家驹整个人仿佛一下子松弛下来，露出了如释重负的笑容：“啊！叫做Yellow River……黄河呀！”
尽管Leslie当时就无比喜爱《黄河》，并绝对确信这是一首足以“大爆”的hit Song，但他的职业直觉立刻开始高速运转。当时的beyond，连首张Ep《永远等待》都尚未发行，严格来说还未正式踏足主流音乐工业。用《永远等待》打开知名度已属不易，最快也要到第一张正式大碟之后，乐队才算初步站稳。像《黄河》这样兼具磅礴气势与浓厚中国风骨的作品，若由一支摇滚乐队来演绎，必将是一次石破天惊的突破。然而，这样的“突破性武器”，绝不应该在他们尚未夯实基础的第二张专辑就仓促亮出。
在那短短一两分钟内，这些考量在Leslie脑中飞速盘旋。于是，他按捺住激动，对家驹说：“家驹呀，只歌咁正，留低先啦。依家未系时候用，依家用哂只歌呀！到第三张碟至用啦！”
家驹听完，略显犹疑地问：“点解依家唔用呀，Leslie？”
Leslie便将刚才的思量和盘托出：乐队需要台阶式成长，需要先用更直接的作品打开市场，建立更广泛的听众基础后，再祭出这样的“重型武器”，才能实现价值最大化，真正一鸣惊人。这枚种子，必须埋在最肥沃、时机最恰当的土壤里。
【大地】正是这个蜕变的核心。
这不再仅仅是一首好听的歌，它是一个坐标，一个宣告，一种声音的转译，将beyond从乐队小圈的共鸣，导向了整个时代的脉搏。而这一切蜕变的完成，离不开环环相扣、近乎宿命般的配合。
阿paul的声音，刚好是蜕变所需要的感觉。 家驹的嗓音醇厚有力，承载着乐队的灵魂与重量，但《大地》所要求的，并非那种直接的情感喷射，而是一种更富叙事感、略带沧桑与距离感的诠释。阿paul的声线，清亮中带着一丝不易察觉的沙哑与克制，恰好赋予了这首歌一种“讲述者”的视角，一种站在黄土地上回望历史长河的苍茫与沉静。他的演绎，让磅礴的旋律有了具体可感的画面与呼吸，消解了可能因过于宏大而产生的疏离，使其更容易被普罗大众接受与共情。
王纪华与林矿培（peter Lam），自然是蜕变所需要的工匠。 王纪华作为录音师与制作协力，以其敏锐的听觉和对市场声响的把握，在录音与混音环节反复打磨，确保《大地》在保持摇滚骨架的同时，拥有符合主流唱片工业标准的、饱满而清晰的音质与层次。而peter Lam，这位幕后键盘圣手，为《大地》的前奏、间奏铺上了那层不可或缺的、带着东方韵味与空间感的键盘音色。尤其是前奏那段由家驹原动机衍生出的、气象万千的键盘旋律，几乎与吉他旋律同等重要，共同构筑了歌曲开篇的宏大叙事感。他们的专业“工匠”手艺，将一块璞玉，雕琢成了璀璨的、适合在最大舞台上展示的珍宝。
而新艺宝，就是蜕变所需要的推销员。 拥有成熟的发行网络、电台关系与宣传渠道，新艺宝将《大地》精准地推向了更广阔的市场。打榜策略、媒体曝光、渠道铺设……这些beyond以往靠自身难以企及的商业运作，为新艺宝熟练施展，让这首“核心蜕变之作”得以冲破原有乐迷圈层，真正“声入大地”，触及了无数原本不听摇滚乐的普通听众。
然而，回溯这一切，你会发现，所有环节的“刚好”与“凑巧”，构成了一种令人惊叹的“天意”。
假如家驹在选曲会议前就已找到《大地》的demo，按照常规，这首他创作的心血之作，几乎必然由他本人主唱。那么，阿paul将失去这个站到蜕变最前排、以声音定义一首时代金曲的珍贵机会，beyond的“声音名片”也可能就此不同。
假如家驹一直找不到这个demo，《秘密警察》专辑固然仍有《冲开一切》等佳作，但缺失了《大地》这样一首具有碾压级传唱潜力与文化穿透力的“核弹”，整个蜕变过程很可能显得力道不足，成为一个“失色的蜕变”，难以实现从量变到质变的飞跃。
事情的戏剧性转折就在于：它发生在选曲已定、分工初拟之后。 家驹独自一人来到办公室，将这个失而复得的“宝藏”交到Leslie手中。正是这种私下、一对一的场合，给了Leslie提出那个关键建议的空间——“家驹呀，首《黄河》不如俾阿paul唱啦。”
Leslie事后回想，此事若发生在band房，所有成员都在场的情况下，气氛将截然不同。以阿paul的性格与对家驹的尊重，他极可能会在兄弟们面前极力推拒：“唔好啦！家驹自己唱啦！我点够格唱呢首？” 而家驹在众目睽睽之下，或许也更难坦然接受将自己如此重视的作品交由队友主唱。同侪压力与面子问题，很可能让这个改变主唱的决定无法通过。
因此，在安排这个“蜕变的声音”过程中，Leslie所担当的，只不过是一半的人为角色——他基于专业判断和乐队平衡做出了提议。而另一半，却是完全的天意：demo恰好在那个时间点被找到；家驹恰好独自前来；Leslie恰好在那时那地，说出了那句话；而阿paul，也恰好拥有能完美承载这首歌曲的嗓音与气质。
《大地》的成功，是才华、策略、努力与无数巧合共同谱写的结果。它像一颗注定要闪耀的星辰，却在坠落凡间时，需要经过一系列精准无比的轨道调整，才能最终嵌入那个改变历史的位置。人为的规划为它铺好了发射架，而命运的无形之手，则按下了那个最终的、决定性的点火按钮。当《大地》的旋律响彻云霄，人们听到的不仅是beyond的音乐蜕变，更是一段由天意与人为共同写就的、充满偶然与必然的传奇序章。
容的首次检阅。然而，这仅仅是一个炽热的序幕。
真正的浪潮，随着 《大地》 的全面释放，才以排山倒海之势汹涌而来。
这首歌仿佛一枚精心计算过轨迹的文化卫星，一经发射，便精准地捕获了时代的频率。它杀入各大流行榜长达三个月，其中更有一个月高居冠军宝座，纹丝不动。电台点播率居高不下，街头巷尾开始传唱那苍凉而恢弘的旋律。它横扫年度颁奖礼：十大年度非情歌第一名、十大劲歌金曲、十大中文金曲、电台播放率最高歌曲…… 一连串沉甸甸的奖项与荣誉，以前所未有的密度落在 beyond 肩上。
几乎是在一夜之间，beyond 这个名字的含义发生了剧变。他们不再仅仅是乐迷口中“有骨气”、“够摇滚”的地下英雄或争议焦点，而是被主流媒体广泛报道、被大众市场热烈接纳、被奖项光环认可的 “明星级乐队” 。商业演出的邀约如雪片般飞来，价码今非昔比；走在大街上，开始会被路人认出、要求签名合影；媒体的镜头从追逐他们的“反抗事迹”，转向了剖析他们的成功之道和私人生活。
二楼后座，这个曾经承载着失落、争吵、汗水与梦想的简陋空间，忽然成了风暴眼。
排练时常被急促的电话铃声打断，多是媒体采访或商业合作邀约。门外开始有陌生的面孔（记者或蹲守的歌迷）徘徊。band房里堆着的，除了乐器设备，渐渐多了精美的礼品、堆积的 fan mail，以及需要仔细审阅的合同草案。
面对这突如其来的、几乎颠覆性的“成功”，乐队成员们的心情复杂难言。
家驹 在最初的兴奋与欣慰过后，常常陷入沉默。他抽烟更凶了，看着窗外旺角永远嘈杂的街道，眼神里有种深思的凝重。《大地》的成功验证了他的创作眼光和两年前的判断，这让他自豪。但随之而来的喧嚣、过度解读、以及商业世界更紧密的捆绑，也让他感到一种无形的围困。他反复对兄弟们说：“我哋系玩音乐嘅，唔系做明星。首歌多人听系好事，但个根，仲要喺呢度。”他指的“根”，是音乐本身，是二楼后座里未经修饰的创作火花。
阿paul 作为《大地》的主唱，承受着最直接的外界关注。赞誉铺天盖地，但也有人质疑他“凭什么”唱家驹的“巨作”。他变得有些紧绷，在公开场合说话更谨慎，排练时对自己要求近乎苛刻，似乎想用更出色的演奏和创作来证明自己并非“幸运的替代者”。只有在家驹拍拍他肩膀，说“唱得几好，把声衬到首歌”时，他才会露出些许释然。
世荣和家强 则更多地被一种晕眩般的喜悦包围。他们享受着演出时台下翻倍增长的欢呼，看着唱片销量报表上不断攀升的数字，感受到一种被广泛认可的踏实。但家强偶尔也会在深夜排练后，看着镜子里穿着赞助商提供的名牌服装的自己，问家驹：“大佬，我哋仲系我哋吗？”
Leslie 无疑是最高效的“船长”，在这突如其来的风浪中竭力掌舵。他一面欣喜于商业策略的巨大成功，beyond 的价值和新艺宝的投入获得了超预期回报；一面又必须小心翼翼地平衡乐队成员的心态，过滤过多的商业干扰，确保他们的创作核心不被侵蚀。他开始更频繁地召开内部小会，重申“音乐为先”的原则，同时审慎地筛选着那些蜂拥而至的合作机会。
乐瑶 的工作量激增，从打理演出服到协助应对媒体，琐事繁杂。她敏锐地察觉到家驹笑容下偶尔闪过的疲惫。有时，在深夜的band房只剩下他们两人收拾东西时，她会默默递给他一杯温水，而不是啤酒或咖啡。有一次，家驹看着墙上那张《秘密警察》带着遗憾诞生的封面海报，忽然低声说：“有时觉得，首歌飞得太远，自己都跟唔上。”乐瑶没有说空洞的安慰话，只是走过去，握住他因长时间练琴而带着薄茧的手，用力握了握。“首歌系你写嘅，个根喺你度。飞几远，都识返嚟。”
《大地》带来的不仅是奖项和名声，更是一道清晰的分水岭。它将beyond无可争议地推向了香港流行乐坛的一线，同时也将他们抛入了一个更为复杂、诱惑与压力并存的竞技场。冲开了一切阻碍之后，他们面对的，是一片更广阔却也更莫测的天地。前方的路，是继续高歌猛进，成为时代的宠儿，还是在光环中迷失，抑或是找到新的平衡？二楼后座的灯光，依然每晚亮起，但照亮的，已是一段截然不同的、充满挑战与未知的明星旅程。他们用音乐征服了大地，现在，需要学习如何在这片自己开拓的疆域上，站稳脚跟，不忘来时路。
《秘密警察》在九月份甫一出版，便展现出势不可挡的锐气。在不到一个月的时间里，销量便迅速突破两万五千张，轻松摘得“金唱片”荣誉。 对于这个成绩，Leslie虽有欣喜，却更多觉得是理所当然、水到渠成。前两张专辑稳定在两万张的销量，已为乐队积累了扎实的听众基础与市场认知。跨越金唱片的门槛，本就是计划之中的一步。
然而，推动这张专辑乃至整个乐队实现质变的核动力，无疑是 《大地》。这首歌的成功，绝非偶然。刘卓辉的填词，与家驹的旋律堪称天作之合。 辉哥的笔触，不仅精准刻画了时代背景下个体面对家国土地分隔的深沉无奈与乡愁，更奇妙地捕捉并放大了家驹作品旋律中固有的那份宏大叙事下的伤感基调。这种“曲词合一”、互相升华的境界，在beyond的音乐历程中堪称一个耀眼的顶峰。
《大地》这个歌名，简单、直接、有力，其言之有物的厚重内容，为音乐录像（mV）的拍摄提供了前所未有的叙事空间。它摆脱了当时流行乐mV围绕男女情爱打转的单调模式，导演得以运用更富象征意味的镜头语言、历史影像素材与壮阔的自然景观，去匹配歌曲的宏大主题。而阿paul在mV中的造型，也成为点睛之笔——一身浅色中山装，褪去了摇滚乐手常见的狂野不羁，反而流露出一种清俊、沉稳、甚至略带书卷气的帅气。这种形象与歌曲中苍凉、反思、家国情怀的内核完美融为一体，视觉与听觉共同强化了歌曲的震撼力与说服力。《大地》最终能入选无线电视年度十大劲歌金曲，确是实至名归。
金唱片的庆功酒会余温尚在，新的机遇已叩门而来。在刘博宏mike 的积极牵线下，Leslie迅速与内地的演出承办方搭上了线。一个前所未有的挑战与舞台摆在眼前：beyond将首次北上，在中国内地举行大型演唱会。地点，是足以象征意义的北京首都体育馆；时间，定在1988年10月15日及16日，一连两晚。
消息传来，二楼后座的气氛再度被点燃，但这次兴奋中夹杂着更多前所未有的紧张与未知。
“首都体育馆？系咪好大？有冇人识我哋?？”家强既兴奋又忐忑。
“mike话反应好热烈，飞（票）卖得七七八八啦。” Leslie翻看着初步的沟通文件，内心也感震撼。对于一支刚刚在香港本土取得突破的乐队而言，如此迅速且直接地登陆首都核心场馆，其象征意义和潜在影响力，远超又一场成功的商业演出。
“唱乜歌好？佢哋听得明广东话吗？” 世荣提出了更实际的问题。
“照唱！” 家驹一锤定音，眼神里充满挑战的火焰，“《大地》肯定要唱。我哋系嚟玩音乐，唔系嚟讨好。但系…“他顿了顿，“态度要尊重。呢个系一个好唔同嘅地方。”
准备工作紧锣密鼓又充满挑战。曲目编排需要兼顾代表性、现场效果与可能的文化接受度；服装造型在保持乐队风格的同时，也需考虑北上演出的庄重感（阿paul的中山装造型意外地成了可借鉴的思路）；签证、乐器运输、演出报批、与内地工作人员磨合……无数细节让Leslie、乐瑶和整个团队忙得脚不沾地。
北上的旅程本身就像一场探险。1988年的深秋，当beyond一行人带着器材、怀着复杂心情踏上北去的航班时，香港乐坛的喧嚣似乎暂时被抛在身后。